Para una exposición que hice en Carmel, California, me pidieron que redactara un statement como una especie de presentación y escribí con la ayuda de unos amigos este texto:
"Mis imágenes ya no quieren parecer virtuosas, no quieren agradar, solo quieren ser. Necesito entrar en mí y explorar las profundidades desde donde brota mi vida, mis melancolías, mis sueños. Me dejo llevar y fluye toda mi fuerza, mi pasión, el dolor y la rabia, plasmándose en la tela a través de un brochazo fuerte.
La obra se hace vital, se encuentra con un ritmo, con la fuerza de color. Lo racional e irracional, lo sensual y lo espiritual, lo que se representa y lo real están unidos y forman un todo; una expresión coherente y dinámica.
Forma, color, acorde cromático y significado se unen para constituir mi mensaje, que puede ser leído como integral, general, único y propio. Se aprehende y se muestra con inmediatez, buscando una validez universal.
Quiero aportar una mirada, iluminar aquello que esta en penumbras, desplegarme hacia lo esencial y descubrir el camino que se despliega ante mí".
Y la versión en inglés es esta:
"My images do not want to be virtuous. They do not want to please. They just want to be. I want to enter into my vast interior from where my life surges...my melancoly, my dreams. I want to let go and let myself be taken by my stregnth, passion, pain, and rage. Through my strong brush stroke emerges from within, who I am.
Something within me still has not been contaminated by this world. This hostil world that overstimulates, threantens, menaces and distances one from my center core. I try to shed the different masks used to confront this overwhelming, unforgiving world, that doesnt see the human being as such and doesnt allow him to grow.
Through my eyes and using my art I would like to give light where there is darkness and take myself towards what is essential, and find the path that is leading me.
I strip myself of the image, I submerge into my interior self, reaching my pulse, allowing a strong, violent brush stroke to emerge."
Entendemos entonces que mirar, ver, existir, no es otra cosa que ser testigo de un prodigioso punto de equilibrio entre la disolución y el nacimiento, entre el caos y la forma, y que bastaría apenas un soplo, un levísimo cambio, para que el espectáculo uniforme de la naturaleza y del mundo, borrara a sus espectadores. Es el gran tema de esta muestra, los rostros y cuerpos, los árboles, las cosas y los seres que estos cuadros levantan, parecen haber emergido desde un fondo casi inaprensible, como si se hubiesen inmovilizados exactamente en el instante de su visibilidad, para luego deshacerse y formar parte de los infinitos espacios donde la mirada no existe y que nos están vedados desde siempre. 
Lo que se trata entonces es fundamentalmente la levedad casi enloquecedora del universo y de la vida, como si lo que Francisca Valenzuela nos quisiera mostrar es el lado ciego de nuestrosojos, su fondo arrebatadoramente oscuro o excesivamente luminoso, donde los colores, las formas, los contornos, son una prueba de lo excepcional y milagroso de la existencia, dicho de otras palabras, de lo increíble que haya sido el mundo y no la nada. Miramos asi estos cuadros, nos detenemos frente a ellos ignorando que en realidad son ellos los que nos miran y que en el tumulto de sus colores, de sus perspectivas, de sus puntos de fuga, nuestros cuerpos están también contemplados porque formamos parte de es precariedad insalvable que nos condena a la maravillosa fugacidad de las cosas, a ver, a oír, a escuchar, en el segundo en el segundo privilegiado donde se conforma la totalidad del cosmos. La mirada de la pintora se vuelve sobre las cosas y los estadillos de sus colores le devuelven parte de sus colores al cielo de nuestras caras casi ciegas. Nuestras vidas son apenas un soplo, el minúsculo estallido de una ola en la majestuosidad inabarcable del océano. Es ese resplandor el que nos muestra acá Francisca Valenzuela, ese brevísimo resplandor que es sin embargo la luz del mundo.
